я не умею пересказывать "Ла-Ла Ленд" спокойно. пробовала рассказать подруге - дошла до финала и у меня сел голос. так что вот перескажу этот фильм так, как он на самом деле во мне живет. через то, что он со мной делает.

начинается все с пробки. реальная пробка на лос-анджелесском шоссе, машины стоят намертво - и вдруг люди выходят из них и начинают петь и танцевать прямо между капотами. номер называется "Another Day of Sun". и фильм сразу проговаривает свои правила: забудь про логику, мы тут про мечту. Миа, начинающая актриса, и Себастьян, джазовый пианист, в этой пробке впервые сталкиваются - и терпеть друг друга не могут. он ей сигналит, она показывает ему то, что показывают в пробках. идеальное начало любви, если честно.

Миа работает баристой в кофейне прямо на студии Warner Bros. - то есть она каждый день варит кофе там, где снимают то самое кино, в которое ее не берут. ходит на прослушивания, получает отказ за отказом. а Себастьян играет в ресторане рождественскую жвачку, не выдерживает, срывается на настоящий джаз - и его увольняют за это прямо в сочельник. два человека, которые хотят слишком много и получают слишком мало. ну как их не полюбить.

потом они сталкиваются снова. и снова. Лос-Анджелес у них тут как живое существо, которое все время сводит этих двоих. они гуляют, спорят про джаз, Себастьян ей объясняет, почему джаз - это живой спор музыкантов прямо на сцене, а не безобидный фон для лифта. и танцуют в обсерватории Гриффита. буквально взлетают к звездам под куполом планетария. я каждый раз на этом моменте думаю - вот бы так. вот бы кто-то так смотрел на меня.

ладно. теперь про то, ради чего я вообще это пишу.

потому что любовь в "Ла-Ла Ленде" не побеждает все, и вот тут начинается мое любимое и самое больное.

они любят друг друга. по-настоящему. но у каждого есть мечта, и мечты тянут в разные стороны. Себастьян соглашается играть в группе своего знакомого Кейта - стабильные деньги, гастроли, но это попса, а не его джаз. Миа пишет моноспектакль, ставит его на свои - и на премьеру приходит почти пустой зал. провал. она ломается, бросает все, уезжает домой к родителям в Боулдер-Сити.

и вот тут Себастьян делает то, за что я его прощаю за все. ему звонят с большого кастинга - Миу заметили на том самом провальном спектакле. он садится в машину, едет за ней через полштата, вытащивает ее обратно. она идет на прослушивание и поет песню "Audition (The Fools Who Dream)" - про свою тетку, которая прыгала в ледяную Сену просто потому что могла. "за тех, кто мечтает, какими бы глупыми они ни казались". и я на этой строчке... ну вы поняли. я каждый раз там.

ее берут. главная роль. съемки в Париже. и вот тут фильм меня и убивает.

потому что они не остаются вместе.

эпилог. пять лет спустя. Миа - звезда, замужем за другим мужчиной, у нее дочка, нормальная счастливая жизнь. и однажды вечером они с мужем случайно заходят в джаз-бар. на вывеске написано "Seb's" - и логотип этого бара когда-то нарисовала она. Себастьян за роялем. он поднимает глаза и видит ее.

и он начинает играть их тему. и фильм разворачивает целую альтернативную жизнь - как могло бы быть. они вместе, у них получилось ВСЕ сразу, и любовь, и карьеры, и ребенок их общий. свадьба, Париж, счастье без единой жертвы. пять минут чистого "а что если бы".

и вот тут я хочу взять за плечи каждого, кто говорит, что в конце они помирились. НЕТ. это чистая грёза - фантазия, которой не было и не будет. музыка стихает, видение гаснет - и Миа просто встает, берет мужа под руку и идет к выходу. у двери оборачивается. смотрит на Себастьяна. и они улыбаются друг другу. вот так, через весь зал, без единого слова.

мне говорят - ну Настя это же грустно, это плохой финал, они же любили. ДА. любили. в том и весь фильм. они оба получили свою мечту - она стала актрисой, он открыл свой джаз-клуб, тот самый, о котором мечтал весь фильм. сбылось ВСЕ. кроме них самих. и эта улыбка в финале для меня звучит как "спасибо, что был, я бы ничего не поменяла". никакого "прощай навсегда с болью" в ней нет. они выбрали мечту и не жалеют. и одновременно жалеют. и то и другое сразу.

вот почему я не могу пересказать этот фильм спокойно. потому что он про самую честную вещь на свете - что иногда два человека делают друг друга лучше, а потом отпускают, и в этом и есть любовь, просто очень взрослая ее версия 💔

наверное поэтому Шазелл и собрал за него столько всего. шесть "Оскаров" - режиссура (он стал самым молодым режиссером-лауреатом в истории, ему было 32), Эмма Стоун за лучшую роль, операторская работа, музыка, песня "City of Stars". и семь из семи "Золотых глобусов", абсолютный рекорд. хотя да, я помню, что "Оскар" за лучший фильм он в итоге не взял - там вышла та самая дикая история с перепутанным конвертом, и приз ушел "Лунному свету". и Гослинг лучшего актера тоже не получил. ну и ладно. награды тут не главное.

главное - это то, что я каждый раз сижу перед финалом и надеюсь, что в этот раз они останутся вместе. и каждый раз они не остаются. и каждый раз я выбираю пересматривать. за это я этот фильм и буду защищать ✨💔

Знаете, иногда хочется чего-то такого - чтобы и захватывало, и при этом было тёплое, человечное. Вот «Проект «Конец света»» - это как раз такое кино. Я попробую рассказать коротко и без спойлеров, которые испортят впечатление ✨

Школьный учитель естествознания Райленд Грейс просыпается на борту космического корабля. Он ничего не помнит. Рядом - мёртвый экипаж. Постепенно к нему возвращается память: оказывается, Солнце медленно гаснет из-за загадочных микроорганизмов, и Грейса отправили за двенадцать световых лет, чтобы он нашёл способ это остановить. Фильм переплетает две линии - одна на корабле, где он пытается выжить и выполнить миссию, вторая - воспоминания о том, как обычный учитель вообще оказался последней надеждой планеты. Самый важный поворот я описывать не буду, потому что именно он делает этот фильм особенным. Скажу просто - Грейс окажется не один, и то, что произойдёт дальше, правда трогает до слёз.

Снято по роману Энди Уира - того самого, который написал «Марсианина». Райан Гослинг в главной роли играет не типичного героя, а растерянного, смешного, и очень человечного учёного, которому просто не повезло. Это не мрачная фантастика, а скорее история про дружбу и надежду, просто в космосе. Если вам хочется выдохнуть и при этом посмотреть что-то по-настоящему умное - попробуйте, вот правда ☕✨

Если вам хочется чего-то доброго и сказочного на выходных с детьми, «Домовёнок Кузя 2» очень подходит 🎬

Мы смотрели первую часть в 2024-м, дочка потом неделю просила «включить про Кузьку». Поэтому на вторую пошли сразу, 19 марта. И знаете, мне понравилось даже больше, чем первый фильм. Тут Кузя уже освоился у Наташи, Баба Яга перебралась в мир людей и смешно пытается быть полезной соседкой. Появляется домовёнок-девочка Тихоня, её озвучила Полина Гагарина, и голос такой тёплый, очень подходит. А ещё Кощей Бессмертный в исполнении Охлобыстина, не страшный, а скорее забавный, дети не испугались.

Это такое обнимательное кино. Графика стала живее, Кузя и Нафаня выглядят уже совсем как настоящие. Шутки есть и для малышей, и для взрослых, мы с мужем несколько раз переглянулись и улыбнулись. Финал, может, чуть торопливый, но дети этого точно не заметят. Мои сидели не отрываясь полтора часа, а это, поверьте, главный показатель ☕✨

Если первую часть не смотрели, ничего страшного, историю поймёте. Но лучше посмотреть заранее, будет уютнее 🎬✨

если ты любишь слэшеры про маньяков в масках, то «Джестер 2» для тебя 👀

коротко: ночь Хэллоуина, маленький город, 15-летняя фокусница Макс встречает Джестера - это такой демонический шут в потрёпанном костюме, который убивает людей через фокусы 🎭 жёстко, кроваво, но при этом прям стильно

режиссёр Колин Кравчук, он же снял первую часть. в ролях Джессика Амбуэль, Кейтлин Трентэм, Дингани Беза

теперь про озвучку - фильм американский, вышел с русским дубляжом. прокатчик Ten Letters. кто именно озвучивал, нигде не написали, но дубляж профессиональный, многоголосый. Джестер молчит (он немой, как клоун Арт из «Ужасающего»), так что озвучивать надо в основном девчонок и второстепенных персонажей

если сравнивать с оригиналом, то английская версия звучит чуть живее, особенно в сценах, где Макс паникует. в дубляже эмоции слегка приглаженные. но для хоррора норм, не критично

на IMDb рейтинг так себе, но фанаты жанра оценят атмосферу 🔥

сохраняй, если собираешь хорроры на вечер 👇

Знаете, что меня больше всего подкупает в Омаре Си - помимо того, что он невероятно обаятельный? То, как он живёт за пределами экрана. Очень мало интервью про семью, почти никаких фото с детьми, никаких светских хроник. При 14 миллионах подписчиков - один из самых закрытых людей в индустрии. И мне это нравится.

С женой Элен он познакомился ещё в колледже. Она тогда была занята - начали просто с дружбы. Потом дружба переросла в отношения, и они прожили вместе десять лет, прежде чем поженились. Десять лет и трое детей - а свадьба только потом, летом 2007-го, в маленьком городке Трамбле-сюр-Мольдре. Тихо, без журналистов, по-семейному. После свадьбы родились ещё двое - всего у них пятеро.

Элен - француженка, не из киноиндустрии. В 2004-м она основала благотворительный фонд CéKeDuBonheur, который помогает тяжелобольным детям. Мне кажется, это многое говорит о семье: Омар снимается в блокбастерах, Элен занимается больными детьми, и при этом они оба категорически не показывают своих. За все годы в прессу попало буквально несколько фото - и то случайно, когда семья переехала в Лос-Анджелес на время голливудских съёмок. Папарацци пытались их поймать и не смогли. У человека, который играл в «Мире Юрского периода» и «Люпене», дети - закрытая тема. Это вызывает уважение.

Единственное исключение - старшая дочь Селли. В 2022-м она появилась с отцом на показе Louis Vuitton, и это стало событием просто потому, что Си впервые за всю карьеру вышел куда-то с ребёнком на публике. Селли уже взрослая, и видимо, решение было совместным.

Сам Омар вырос четвёртым из восьми детей в семье эмигрантов - мама из Мавритании, папа из Сенегала. Большая семья, скромный быт, пригород Парижа. Может, поэтому для него пятеро детей - это не подвиг, а норма. И может, поэтому он так бережёт их от публичности - сам знает, каково расти без лишнего внимания, и хочет этого для своих.

Он как-то сказал в интервью: «Если хотите, чтобы ваш брак был счастливым, почаще удивляйте и смешите жену». Учитывая, что на экране он делает и то, и другое профессионально - звучит правдоподобно. Мне кажется, тот факт, что они вместе больше двадцати лет и при этом их почти не видно вместе в таблоидах, говорит больше любого интервью.

8 сезонов игры престолов за 1 минуту 🍿

поехали

зима близко и все грызутся за железный трон

1 сезон нед старк едет служить королю и узнает тайну

детей королевы серсеи родил ее родной брат джейме 😱

неда за это казнят по приказу мелкого короля джоффри

дальше война всех против всех

на красной свадьбе вырезают робба старка и его мать прямо на пиру 💔

джоффри травят ядом на его же свадьбе

за морем дейенерис растит 3 драконов и армию

джона сноу убивают но воскрешают

главный твист арья кинжалом валит короля ночи и вся армия мертвых рассыпается в прах 🔥

а потом дейенерис слетает с катушек и сжигает целый город дотла

джон закалывает ее чтобы это остановить

дракон в горе плавит трон и улетает

королем в итоге выбирают брана старка 👀

первые сезоны это эталон а вот финал фанаты возненавидели

петицию переснять 8 сезон подписали больше 1.8 млн человек 💯

сохраняй кому лень смотреть все 8 сезонов 🍿

Пародийный жанр в большом кино последние лет десять живет на птичьих правах. То, что когда-то держалось на "Голом пистолете" и "Аэроплане", давно скукожилось до двух режимов. Либо ты делаешь это с любовью к материалу. Либо просто перечисляешь свежие мемы и ждешь, пока зал узнает картинку. "Очень страшное кино 6" всю дорогу не может выбрать сторону - и это, пожалуй, главное, что про него стоит знать заранее.

Контекст у возвращения богаче самого фильма. Марлон и Шон Уэйансы не появлялись во франшизе с 2001 года - ушли после конфликта с Miramax из-за денег, и части с третьей по пятую снимали без них. Шестая собирает "основную четверку" - Уэйансов, Анну Фэрис и Реджину Холл - впервые за двадцать пять лет. Режиссер тут Майкл Тиддес, давний человек команды Уэйансов, не кто-то из братьев: тот же, кто снимал им "Дом с паранормальными явлениями" и "Пятьдесят оттенков черного". Создатели вообще позиционируют фильм не как продолжение, а как духовный сиквел первых двух частей, который демонстративно игнорирует все, что снимали без них. И это воссоединение кино отыгрывает не только на афише, но и в сюжете, причем неожиданно зло.

Пародирует оно свежий хоррор-конвейер: "Субстанцию", "М3ган", "Грешников", "Орудия", "Прочь", "Еретика", "Собирателя душ". Список читается как лента кинопремьер за пару лет, и в этом сразу и беда, и достоинство. Когда шутка попадает в свежий нерв, она работает. Когда фильм просто демонстрирует, что узнал референс - а это большую часть хронометража, - получается не пародия, а викторина "угадай, на что намекают". Оуэн Глейберман в Variety сформулировал точнее некуда: большинство шуток тут не столько смешные, сколько громко заявляющие о себе. The Hollywood Reporter был еще лаконичнее - после первой сцены, мол, сплошь под горку.

Лучшее в фильме - то, чего никто не закладывал в маркетинг. Каждый раз, когда Фэрис и Холл оказываются в кадре вдвоем, кино внезапно нащупывает ритм. Две актрисы, которые двадцать пять лет назад придумали этот тон, делают его на автопилоте - но автопилот у них работает лучше, чем у всех остальных на ручном управлении. Rolling Stone не зря выделил именно их сцены как единственные по-настоящему живые. Все остальное - конвейер камео и отсылок, где Энтони Андерсон и Шакил О'Нил заглядывают ровно настолько, чтобы зал хмыкнул и пошел дальше.

Финал - единственное место, где сценарий просыпается по-настоящему. Под масками убийцы оказывается не один человек, а целая очередь: сначала молодые, которые хотят отжать франшизу, потом камео-звезды из тех самых "чужих" частей, и наконец - свои же. А дальше оригинальные герои буквально сжигают "новую смену", чтобы никто не занял их место. Для серии, которую четверть века передавали из рук в руки против воли создателей, это на удивление честное и мстительное высказывание о том, кому вообще принадлежит шутка. Уэйансы сняли кино про то, как у них отобрали кино, - и про то, что отдавать обратно они его не намерены.

И вот тут я закатил глаза - в хорошем смысле. Фильм, который весь сеанс боялся иметь хоть одну мысль, в последние десять минут наконец себе ее позволяет.

Дальше начинается арифметика, которую не спрячешь. Критики выдали фильму 23-30 процентов на Rotten Tomatoes и 38 на Metacritic. Зрители - 67-71 процент и C+ по CinemaScore. Сборы открытия - около 55 миллионов долларов, рекорд франшизы, который держался у третьей части с 2003 года. Этот разрыв и есть честный вердикт. Как кино "Очень страшное кино 6" собрано наспех. Как аттракцион "вспомни, что ты смотрел в этом году" - работает ровно настолько, чтобы окупиться и собрать своих.

Пародия, которая выучила все названия, но забыла, зачем над ними смеяться. Достаточно бодрая, чтобы не уснуть. Недостаточно умная, чтобы пересматривать. 🙂

Продолжения культовых фильмов через двадцать лет — это отдельный жанр в кино, со своей специфической логикой. Либо ты "Топ Ган: Мэверик", и тогда всё получается: время, ностальгия и профессионализм складываются в нечто работающее лучше оригинала. Либо ты любая другая попытка — и тогда получается дорогой фанфик с оригинальным кастом, где постаревшие персонажи ходят по тем же декорациям и делают вид, что ничего не изменилось. Дэвид Фрэнкел с "Дьявол носит Прада 2" неожиданно оказался в первой категории. Хотя поначалу у меня были все основания ожидать второй.

Окей. Разберемся, как это вышло.

Сценаристка оригинала Алин Бруш Маккенна не стала делать то, что делают в таких ситуациях обычно, — не стала эксплуатировать ностальгию через повтор знакомых ситуаций. Вместо этого она придумала сюжетную конструкцию, в которой каждый персонаж оказывается в положении, прямо противоположном тому, где он был двадцать лет назад. Энди, которая в 2006-м ушла из Runway на своих условиях, возвращается туда же — только теперь её нанимают без ведома Миранды, через голову главреда, по решению корпоративного менеджмента. Эмили, которая тогда была первой ассистенткой и мечтала о Париже, теперь senior executive в Dior — и использует бюджеты крупного рекламодателя как рычаг давления на журнал, который когда-то её воспринимал исключительно как вспомогательный элемент. Это называется структурная ирония — когда люди меняются местами, но характеры у них остаются ровно те же самые.

Мерил Стрип делает примерно то, что умеет лучше всего: она существует в кадре. Не играет, не демонстрирует — существует. Реплика "Ты не провидец, ты — поставщик" в адрес Эмили произнесена с интонацией человека, которому неинтересно унижать — просто констатирует факт. Это сложнее, чем кажется. Энн Хэтэуэй получила наконец роль с более чем одним регистром: её Энди — уже не провинциалка в мире моды, а журналист с репутацией, которого увольняют прямо во время вручения ему журналистской награды. Такое унижение требует реакции, и Хэтэуэй её отыгрывает достойно. Эмили Блант с позицией антагониста справляется легко — хотя "антагонист" здесь слово немного преувеличенное: её Эмили скорее человек с понятным карьерным планом, просто план этот затрагивает чужие интересы. Стэнли Туччи как Найджел наконец получает свою сцену — в Милане, публичную, с признанием. Двадцать лет ждал.

И вот тут я закатил глаза — но в хорошем смысле. Финал оригинала 2006 года — одна из лучших сцен в романтических драмах того десятилетия: Миранда в машине, дверь закрывается, и она улыбается себе — не Энди, не камере, себе. Ей не нужно ничего показывать. Фрэнкел не стал эксплуатировать этот образ напрямую — вместо этого он сделал финал про то, как Энди смотрит на Нью-Йорк с той уверенностью, которой у неё не было двадцать лет назад. Рифма с "Working Girl" 1988 года неслучайна — и то, что Фрэнкел её туда вставил осознанно, добавляет тексту уровень, которого я не ожидал.

Слабое место у фильма одно — и оно системное. Спасение Runway через покупку журнала другим миллиардером вместо предыдущего миллиардера — это как починить протекающую трубу, залив в неё тот же материал под другим брендом. Фильм сам это понимает и даже встраивает в диалог как иронию. Но ирония не отменяет того факта, что конструкция "независимость медиа, обеспеченная через смену собственника" — это не решение проблемы, это её красивая переупаковка. RT дал 78%, зрители — 85%, Metacritic — 62. Разрыв между критиками и аудиторией здесь говорит сам за себя: люди пришли за Стрип, Хэтэуэй и двадцатью годами ностальгии — и получили именно это. Критики ждали чего-то большего. Вопрос в том, кто из них прав.

Сборы $447.7 млн за две недели — при бюджете $100 млн — закрывают финансовую дискуссию. Открывающий уикенд в $233.6 млн worldwide одним ходом превысил итоговые сборы оригинала. У Мерил Стрип это лучший результат открытия за карьеру. Оценка зрителей в кинотеатрах A- по CinemaScore говорит, что люди выходили довольными.

Хорошее кино про то, что время меняет людей — но не меняет власть и деньги. Посмотреть стоит. 🙂

Финальные сезоны бывают двух типов. Первый - это когда сериал заканчивается, потому что закончилась история. Второй - когда закрывают сериал, который ещё мог бы идти, но создатели сами решили поставить точку, пока не стало стыдно. "Hacks" - второй тип, и это редкость, за которую надо благодарить отдельно.

Итак, что происходит в пятом сезоне. Дебора Вэнс - легендарная стендап-комедиантка, которая несколько лет назад сломала себе карьеру уходом в ночное ток-шоу, а потом ещё раз сломала её, нарушив контракт, - возвращается в Лас-Вегас с совершенно конкретной программой. Она хочет EGOT. Не как метафору успеха - буквально: Emmy, Grammy, Oscar, Tony. У неё уже есть дневная Эмми и Тони. Grammy она ищет через техано-музыку в категории, где конкуренция минимальна. Всё это происходит на фоне нон-конкурент клаузулы, которая не даёт ей работать в штатах нормально, и амбиции закончить карьеру sold-out шоу на Madison Square Garden.

Это звучит как история про трофеи. Ну такое. Но "Hacks" тем и хорош, что трофеи - это не про трофеи. EGOT здесь - это попытка Деборы переписать собственную биографию, пока публика видит её как "пожилую леди, которая сломала ночное шоу". Она контролирует нарратив - это её профессия, это её рефлекс, это её проблема одновременно.

Параллельно - Ава Дэниэлс, её сценарист и бессменный источник конфликтов. В этом сезоне между ними что-то похожее на доверие, что по меркам сериала почти неправдоподобно. Критики пишут, что сезон меняет фирменную кислотность на сентиментальность - "trades sharpness for sweetness". И вот тут я закатил глаза - не от раздражения, а от того, что это работает.

Джин Смарт выиграла Эмми за Дебору четыре раза подряд. Финал выходит 28 мая. Создатели говорят, что финальная сцена у них в голове с 2015 года. Звучит как обещание, которое либо выполняется красиво, либо разочаровывает навсегда.

Десять серий. Сериал заканчивается. Смотрите на Max. 🙂

Пародийный жанр в большом кино последние лет десять живет на птичьих правах. То, что когда-то держалось на "Голом пистолете" и "Аэроплане", давно скукожилось до двух режимов. Либо ты делаешь это с любовью к материалу. Либо просто перечисляешь свежие мемы и ждешь, пока зал узнает картинку. "Очень страшное кино 6" всю дорогу не может выбрать сторону - и это, пожалуй, главное, что про него стоит знать заранее.

Контекст у возвращения богаче самого фильма. Марлон и Шон Уэйансы не появлялись во франшизе с 2001 года - ушли после конфликта с Miramax из-за денег, и части с третьей по пятую снимали без них. Шестая собирает "основную четверку" - Уэйансов, Анну Фэрис и Реджину Холл - впервые за двадцать пять лет. Режиссер тут Майкл Тиддес, давний человек команды Уэйансов, не кто-то из братьев: тот же, кто снимал им "Дом с паранормальными явлениями" и "Пятьдесят оттенков черного". Создатели вообще позиционируют фильм не как продолжение, а как духовный сиквел первых двух частей, который демонстративно игнорирует все, что снимали без них. И это воссоединение кино отыгрывает не только на афише, но и в сюжете, причем неожиданно зло.

Пародирует оно свежий хоррор-конвейер: "Субстанцию", "М3ган", "Грешников", "Орудия", "Прочь", "Еретика", "Собирателя душ". Список читается как лента кинопремьер за пару лет, и в этом сразу и беда, и достоинство. Когда шутка попадает в свежий нерв, она работает. Когда фильм просто демонстрирует, что узнал референс - а это большую часть хронометража, - получается не пародия, а викторина "угадай, на что намекают". Оуэн Глейберман в Variety сформулировал точнее некуда: большинство шуток тут не столько смешные, сколько громко заявляющие о себе. The Hollywood Reporter был еще лаконичнее - после первой сцены, мол, сплошь под горку.

Лучшее в фильме - то, чего никто не закладывал в маркетинг. Каждый раз, когда Фэрис и Холл оказываются в кадре вдвоем, кино внезапно нащупывает ритм. Две актрисы, которые двадцать пять лет назад придумали этот тон, делают его на автопилоте - но автопилот у них работает лучше, чем у всех остальных на ручном управлении. Rolling Stone не зря выделил именно их сцены как единственные по-настоящему живые. Все остальное - конвейер камео и отсылок, где Энтони Андерсон и Шакил О'Нил заглядывают ровно настолько, чтобы зал хмыкнул и пошел дальше.

Финал - единственное место, где сценарий просыпается по-настоящему. Под масками убийцы оказывается не один человек, а целая очередь: сначала молодые, которые хотят отжать франшизу, потом камео-звезды из тех самых "чужих" частей, и наконец - свои же. А дальше оригинальные герои буквально сжигают "новую смену", чтобы никто не занял их место. Для серии, которую четверть века передавали из рук в руки против воли создателей, это на удивление честное и мстительное высказывание о том, кому вообще принадлежит шутка. Уэйансы сняли кино про то, как у них отобрали кино, - и про то, что отдавать обратно они его не намерены.

И вот тут я закатил глаза - в хорошем смысле. Фильм, который весь сеанс боялся иметь хоть одну мысль, в последние десять минут наконец себе ее позволяет.

Дальше начинается арифметика, которую не спрячешь. Критики выдали фильму 23-30 процентов на Rotten Tomatoes и 38 на Metacritic. Зрители - 67-71 процент и C+ по CinemaScore. Сборы открытия - около 55 миллионов долларов, рекорд франшизы, который держался у третьей части с 2003 года. Этот разрыв и есть честный вердикт. Как кино "Очень страшное кино 6" собрано наспех. Как аттракцион "вспомни, что ты смотрел в этом году" - работает ровно настолько, чтобы окупиться и собрать своих.

Пародия, которая выучила все названия, но забыла, зачем над ними смеяться. Достаточно бодрая, чтобы не уснуть. Недостаточно умная, чтобы пересматривать. 🙂

старикам тут не место все привыкли разбирать как философию про неотвратимое зло. чигур, монетка, судьба, все дела. а я предлагаю посмотреть на фильм как набор нарративных решений - что коэны делают со зрителем и зачем.

они вернули. ВЕСЬ. КАСТ.

ладно. значит так. я несколько раз начинала писать этот текст и каждый раз удаляла, потому что не знала с чего начать.

Дочка у меня в первом классе. Семь лет. И вот мы сели смотреть "Мой брат Минотавр" — новый мультсериал, который вышел на Apple TV+ в апреле.

From S4 вышел 19 апреля 2026 на MGM+ — и сразу набрал 100% на Rotten Tomatoes. Но среди зрительских реакций интереснее другое: люди пишут не о сюжете, а о том, как это выглядит. Палитра, ночные кадры, монстры.

апекс — это хороший survival-триллер, который не знает, чем он хочет быть. рассказываю по-быстрому что там происходит. шарлиз терон играет альпинистку саша.

Бывают сериалы, которые начинаются с одной сцены — и ты уже понимаешь, что это надолго. "Получеловек" Ричарда Гэдда (того самого, что написал "Оленёнка") именно такой. Два мальчика познакомились в Шотландии в 1980-х — на фоне общей беды, которая сделала их почти братьями.

Сезон четыре начинается с образа, который сложно выбросить из головы. Бойд Стивенс идет по дороге — и дорога никуда не ведет. Это буквально то, что видит зритель в первом эпизоде — без метафоры: человек, тело которого разрушается изнутри (паразитические черви — не символ, а сюжетный факт), движется по городу, из которого невозможно уехать.

вы досмотрели? нет вы реально досмотрели? потому что я смотрела финал первого сезона и потом сидела минут двадцать просто в тишине.

Давно поняла одну штуку: самые пронзительные истории — не про любовь между мужчиной и женщиной. Они про дружбу. Про ту самую, которая возникает в детстве почти случайно — общая беда, общий двор, общая тайна — и потом живёт в человеке десятилетиями, даже когда никакой дружбы уже давно нет.